mila

...."La niebla es como el deseo de la tierra, que le esconde el sol por el que grita". R.Tagore He estado muy ocupada en mi casa nueva, y no he tenido nada de tiempo para pintar y es por ello que no tengo muchas novedades al respecto. Aunque necesito conseguir un trabajo que me haga continuar con esta actividad. He realizado una labor nueva, muy interesante, y pienso que logra ser muy pedagógica y formativa, nos podemos aproximar a la realidad mediante la abstracción de nuestra mente de una manera muy sencilla;   Se elige una foto de un paisaje, por ejemplo, y en un primer momento se realiza un boceto rápido; el tiempo de ejecución ha de ser de una hora a lo sumo dos; Óleo sobre tabla               41x33 cm Seguidamente, se realiza otro boceto del mismo motivo pero de una manera más elaborada, intentando percibir mejor los detalles y los colores, el resultado, en mi caso, ha sido espantoso, fal...

El arte sirve para explicar el mundo. ¿Qué explica este cuadro? La mirada hacia el mundo ignoto, la mirada hacia el sinsentido, la mirada en dirección a  lo que podríamos advertir cómo mundo desconocido del ser. En la inmensidad del instante, en la infinita frugalidad de la existencia se aprecia el vacío que rodea al ser humano, lo aciago de sobrellevar la vida sin respuestas y llevar el día a día como si no importaran esas respuestas. El sostener la pesada carga de la existencia dejándose llevar por la futilidad del día,  y saber que la nada está ahí fuera y que no es nada; o no, o se encuentra llena de cosas sin comprensión.

He descubierto el retrato, no podía creerlo,   intentar captar la esencia de un momento espontáneo.  Dentro de los ideales de retratos soy   consciente de que lo importante no es la búsqueda del parecido, es la exploración de la luz, de la luminosidad, la búsqueda de la textura. Intentaré seguir explorando las luces del alma....

Se lleva a cabo un proceso con la técnica del óleo en el que el resultado que se busca no es tanto el parecido con el original, como intentar por medio de manchas planas analizar la imagen, analizar las distintas áreas de luz y de color, analizar las formas de estas áreas e ir incorporándolas mediante colores subordinados, a fin de integrar la imagen en un todo. En un primer momento se analizan 3 planos de luz y se realiza una sintesis del color de cada plano. A medida que se va avanzando, se van añadiendo tonos intermedios subordinados que serán muy útiles a fin de ajustar el contraste; de esta forma se suscita armonia entre los diferentes planos. Siempre que estos tonos intermedios se ajusten al valor de esa manera no se origina un aumento de la intensidad aparente y dan unidad al conjunto.

Se aborda un trabajo en un primer lugar con acuarela para poder observar la diferencia al emplear texturas: La textura enriquece la labor por medio de una nueva nota sensorial. Al emplear texturas podemos observar un equilibrio diferente en la figura y el fondo, ya que, al incidir la luz, trasciende, de una forma más palpable a través de la textura el temperamento o la naturaleza material de lo representado,  donde puedes definir caracteres diferentes en lo ejecutado, por ejemplo, la piedra ofrece una cualidad de rugosidad fría, o las hojas del árbol que se cuelan por la bóveda ofrecen la textura de una esponja abriéndose camino a la luz. 

El trabajo con espátula ayuda a la expresión, ayuda a buscar un efecto de relieve en la concepción de una obra. El pincel es más preciso y menos empastado. Con la espátula se cubren y construyen zonas extensas de forma rápida, de manera consistente y trabada, es sólida. Puedes destacar un sector, una línea y puedes aumentar la vivacidad, la fuerza de la obra. Lo que aquí expongo no es más que un ejercicio en acrílico a fin de ejercitar esta técnica. El siguiente está realizado con espátula y respetando la subordinación,  donde se procura que todos los tonos tengan  el mismo valor, la misma luminosidad. lo importante es poder utilizar las técnicas en nuestro beneficio intentando conseguir los efectos buscados,

El mismo motivo en óleo pierde intensidad, grandes zonas sin mucho degradado produce monotonía, el interés hay que centrarlo en el puente y escapar de todo lo demás.  La Cepeda, excursión realizada en febrero de 2011, trabajo con acuarela trabajo con acrílico, de vuelta con el puntillismo